2018
People try to put us d-down (Talkin’ ‘bout my generation)
Just because we get around (Talkin’ 'bout my generation)
Things they do look awful c-c-cold (Talkin’ 'bout my generation)
I hope I die before I get old (Talkin’ 'bout my generation)
This is my generation
This is my generation, baby
Just because we get around (Talkin’ 'bout my generation)
Things they do look awful c-c-cold (Talkin’ 'bout my generation)
I hope I die before I get old (Talkin’ 'bout my generation)
This is my generation
This is my generation, baby
The Who - My Generation (1965)
Durant des Siècles les sciences physiques ont réduit les formes compliquées à leur centre de gravité, donc à un point. De même, les mathématiques ont longtemps considéré les objets trop irréguliers, trop discontinus comme des « plaies lamentables » (lettre de Charles Hermite à Thomas Stieltjes). Pour leur part, les domaines « nobles » des sciences dures [comme la physique relativiste et la physique quantique] s’intéressent principalement au macrocosme et au microcosme. Appartenant à des échelles intermédiaires, les formes qui nous entourent se sont donc retrouvées exclues du champ scientifique. Face à cet ostracisme, des théories dites morphologiques sont apparues dans les années 1960. Il s’agit de la théorie des catastrophes qui s’intéresse aux aspects continuité/discontinuité (René Thom, 1968), de la théorie du chaos et de ses formes irrégulières et chaotiques (initiée par Henri Poincaré à la fin du XIX siècle et formalisée par James York et Tien-Yien Li, 1975), de la théorie des structures dissipatives décrivant les processus d’auto-organisation (Ilya Prigogine, 1960) ou encore de la géométrie fractale (Benoit Mandelbrot, 1960).
Cyril Fleurant - Génération de semis de points fractals : une méthode du comptage de boites inversée (2015)
La nature imite l'art.
Oscar Wilde - Intentions : Le Déclin du mensonge (1891)
« Certains points me semblent un peu trop absolus. Laisse-moi y penser, les revoir.
Et puis laisse-moi le temps de trouver une conclusion. »
Et puis laisse-moi le temps de trouver une conclusion. »
Pier Paolo Pasolini (1er novembre 1975)
Cher Internaute, la seule raison qui a pu te conduire vers cette page(1), relève sans doute d’une passion encore inassouvie pour le répertoire des Who et plus spécifiquement pour l’une de leur chanson étendard : My Generation. Il n’en sera pourtant nullement question dans ce qui suit(2). Néanmoins, afin de m’acquitter de ma propre addiction - et ne pas m’aliéner un public déjà quasi-captif -, j’en ai reproduit les paroles (ci-dessus) ; paroles dont l’indigence m’oblige cependant à me limiter au seul premier couplet.
Alors quoi ?
J’aurais certes pu t’accabler de sentencieuses digressions sur « ma génération » (la classe d’âge à laquelle j’appartiens). Encore eût-il fallu que je puisse m’identifier à « un cercle assez étroit d’individus qui(3), malgré la diversité des autres facteurs entrant en ligne de compte, soient reliés en un tout homogène par le fait qu’ils dépendent des mêmes grands événements et changements survenus durant leur période de réceptivité. ». Las, si je m’en tiens à cette seule définition(4), alors l’objet de mon identification se réduit inexorablement à l’ensemble vide.
Donc, c’est pas ça.
Alors peut-être - sous couvert de cette trompeuse appellation [My Generation] - escomptes-tu que je te montre différents essais non aboutis (couramment appelés « études » ou « esquisses »). Tu chauffes et tu refroidis en même temps. Tu chauffes, car je ne pourrai en faire l’entière économie. Tu refroidis pour deux raisons. Tout d’abord, si tel était mon intention, je n’aurais pas laissé « My Generation » au singulier. Mais plus que tout – étant viscéralement allergique à la pratique du « making-of » (et autres visites d’arrière-cuisines crasseuses) -, je ne saurais faire l’étalage complaisant de travaux préparatoires ayant précédé l’œuvre achevée ; franchir cette ligne jaune qui distingue l’exhibition (au sens anglo-saxon) de l’exhibitionnisme.
Allez viens, je t’emmène(5).
Non pas (comme tu l’auras compris) dans les susdites arrière-cuisines, mais plutôt pour te montrer mes outils de « génération ». Car, autant montrer ses travaux préparatoires revient à dénier tout discernement à son public, autant montrer ses outils me semble de nature à installer une certaine complicité entre ce dernier et l’artiste. Et le tutoiement - exceptionnellement adopté au sein de cette page - s’inscrit dans cette perspective. N’y vois aucun signe de familiarité. Mais plutôt la marque d’une première proximité, attestée par le fait que tu sois rendu aussi loin(6) [dans l’exploration de ce blog]. C’est donc sous ces favorables auspices que je t’entretiendrai successivement de Terragen, PoV-Ray et Photoshop.
Terra generator (ou « Terragen »)
Terragen est un générateur de paysages de synthèse, que j’utilise dans certaines de mes réalisations (digitales). L’algorithme de génération de paysages, repose sur une des propriétés premières des formes naturelles : leur dimension fractale. C’est-à-dire, la propriété de restituer le même motif au gré des agrandissements successifs. Le flocon de neige, les nuages, le chou romanesco, le contour des côtes bretonnes, présentent une dimension fractale élevée. Par analogie avec son dual réel, le relief montagneux d’un paysage de synthèse est une surface aléatoire(7) qui présente également un comportement fractal. Dans un souci de réalisme, des traitements additionnels sont fréquemment ajoutés, rendant ainsi le résultat plus convaincant (au détriment, certes, des propriétés fractales premières du paysage).
Par définition, la performance d’un générateur de paysages se juge à l’aune de son aptitude à créer l’illusion, mimer la réalité d’un paysage ; le « re-produire ». En cela, il s’agit d’un indicateur utile du potentiel de virtuosité, que l’artiste pourra exprimer au travers son utilisation. Par contre, ériger cette « re production » comme la destination ultime du générateur de paysage, devient presqu’aussi ennuyeux que de rejouer la genèse (sauf à se prendre pour Dieu, le talent en plus). Car là où Corot nous livre son âme - lorsqu’il rend la réalité des étangs de Ville-d'Avray - le générateur de paysage, lui, nous livre au mieux la deuxième page du calendrier de la Poste [le Cervin sous la neige] ; celle juste après les trois petits chats posant dans une corbeille (j’y reviendrai). Donc, les générateurs de paysages doivent être détournés de leur primo-vocation ; comme dirait Léo : « Dans le cocktail Molotov, il faut mettre du Martini, mon petit ! ».
Ensuite - comme n’importe quel outil destiné à devenir le prolongement de sa pensée -, le générateur de paysage doit être soupesé, essayé, dompté par l’artiste. A l’image même du sculpteur, faisant ses gammes sur un bloc de marbre témoin, pour éprouver le rendu de son burin et de la percussion qu’il imprime. Dans la continuité de cette analogie, le patchwork ci-dessus rend compte d’une démarche d’appropriation similaire [dans le domaine de la création digitale]. Il s’agit d’une étude paramétrique visant principalement à évaluer la double influence de la régularité d’un relief et de sa rugosité (ou dimension fractale)… et incidemment à proposer un croisement contre nature, entre les collines du Morvan et les éperons calcaires des Tsingy de Bemaraha (Madagascar).
Persistence of Vision Raytracer (dit « PoV-Ray »)
Veux-tu vraiment savoir comment un rayon lumineux polarisé va se réfracter dans une sphère creuse (en verre), remplie d’un liquide de turbidité aléatoire, elle-même plongée sous un mètre d’eau ? Si, confronté à cette problématique, ta fascination est authentique, alors PoV-Ray va changer ta vie. Et voici pourquoi.
PoV-Ray est un outil permettant d'interpréter un code source dans lequel une scène tridimensionnelle est décrite. Cette scène se compose d’objets – chacun caractérisé par sa forme, sa texture et ses propriétés optiques -, d’un medium atmosphérique et de sources lumineuses. L'interprétation de ce code repose sur un algorithme dit de « raytracing ». Le raytracing est une méthode de rendu d'image, dans laquelle la couleur de chaque pixel est le résultat du trajet d'un rayon lumineux. Cette méthode consiste à simuler le parcours inverse de la lumière : les rayons partent de l’œil et subissent tous les effets crées par le medium décrit (réflexion, réfraction, diffraction). Chaque pixel pouvant être calculé indépendamment des autres, l'algorithme de raytracing se prête particulièrement bien au parallélisme (et profite donc pleinement de la généralisation des processeurs multi-cœurs).
Tu as maintenant atteint ce niveau de conscience (d’inconscience ?) où, subjugué par l’atmosphère éthérée de PoV-Ray, alangui par la sensualité de ses formes, tu penses t’être durablement affranchi de l’emprise des courbes fractales ; de leur inexorabilité. A tort, car les textures marbrées de PoV-Ray sont générées, elles aussi, à l’aide d’un algorithme fractal. « If you can’t beat them, join them ».
Le grand Intégrateur (Photoshop)
En premier lieu, Photoshop est un intégrateur. Intégration tant de photos numériques, que de produits d’exécution de Terragen, de PoV-Ray et, de façon plus générale, de toute représentation digitale bidimensionnelle, quelle qu’en soit la source. Cette intégration s’opère au moyen de calques aux paramétrages multiples (modes de fusion, adjonction de filtres et masques divers), dont l’empilement constitue le résultat final. Photoshop est aussi un redoutable outil de transformation. Exploitées au-delà de leur domaine raisonnable d’utilisation, les fonctions [de transformation] associées deviennent le creuset de morphismes inattendus, fruits du hasard et de l’itération. Transformation des formes, mais aussi mutation des couleurs. Et là encore, ces fonctions colorimétriques (courbes, exposition, vibrance, teinte, saturation…) - rassemblées sous la pudique appellation de « réglage » par l’éditeur de Photoshop – doivent être détournées de leur vocation première (allez Léo, remets-nous ça !).
Et à présent, osons l’incursion uchronique.
Fort d’une politique marketing agressive, Adobe - startup nouvellement surgie dans le monde de l’édition - décide d’avancer de cinq siècles la sortie de sa première version de Photoshop. A la fin du XVème siècle, Leonard De Vinci est, lui, au somment de son art (il vient d’achever La Cène, L’Annonciation est déjà loin). Nous sommes en 1501, il a maintenant en projet La Vierge, l'Enfant Jésus et sainte Anne, dont il a déjà réalisé plusieurs études. C’est à l’occasion d’un voyage à Las Vegas, que Léonard se rend à la conférence annuelle d’Adobe(8). Photoshop en est encore à ses balbutiements et sa diffusion reste confidentielle : quelques moines copistes incultes de l’abbaye de Palo Alto l’utilisent, aux seules fins de retouches d’enluminures. Cependant, Photoshop dispose déjà des fondamentaux qui, plus tard, feront sa renommée (calques, masques de fusion, calques de réglage, filtres). Pour Leonard De Vinci, c’est la révélation. Le temps s’accélère. De retour à Florence, en 1503, il abandonne la technique du sfumato(9) au profit des calques de Photoshop. La Vierge, l'Enfant Jésus et sainte Anne ainsi que ses œuvres ultérieures, seront toutes réalisée sous Photoshop. En 1516 - à présent sous le protectorat de François 1er au Clos Lucé -, Leonard de Vinci est nommé « premier peintre, premier ingénieur et premier architecte du roi ». La même année, Adobe lui confère la distinction enviée de « Photoshop Master Power User ».
Tu peux maintenant substituer : Microsoft Word à Adobe Photoshop, Les Plaisirs et les Jours à La Cène; La Recherche du Temps perdu à La Vierge, l'Enfant Jésus et sainte Anne, Seattle à Las Vegas, 1906 à 1503, béquets(10) à sfumato et enfin… Marcel Proust à Leonard De Vinci. Tu verras, ça fonctionne pareil.
Ultimes dérives…
Cette Page débutant par ce qui se fait de mieux dans la catégorie « hors sujet » (voire frisant la simple imposture), il eut été dommage de ne pas conclure dans le même registre. A l’image de cette plaque commémorative en dernière illustration – en hommage à Pier Paolo Pasolini -, dont le rapport entretenu avec la thématique de cette Page… peut de prime abord te sembler oblique (voire ténu). Le texte qui précède, contient pourtant les deux éléments natifs qui, certes, soutiennent mon vibrant plaidoyer pour les outils de génération, mais surtout, nous conduisent irrésistiblement vers le même Pasolini. A savoir : marbre et Trois petits chats (cf. Terragen ci-avant).
Trois petits chats est cette chanson qui a sorti l’anadiplose(11) de la marge hermétique, dans laquelle une chapelle d’esprits obtus s’était complue à la reléguer. Et ce, en en popularisant la pratique, grâce aux couplets aujourd’hui universellement repris : « Trois p'tits chats, Chapeau d'paille, Paillasson, etc. ». En l’occurrence, Trois petits chats sera le principe actif de notre transition et marbre son point de départ. Ainsi, et dans un enchainement tout aussi implacable : marbre nous renvoie à Carrare – fastoche - et Carrare nous renvoie à Pasolini - ladite plaque commémorative se trouvant en effet à Carrare, apposée à l’entrée du cinéma Supercinema (25 Via Verdi).
Trois petits chats est cette chanson qui a sorti l’anadiplose(11) de la marge hermétique, dans laquelle une chapelle d’esprits obtus s’était complue à la reléguer. Et ce, en en popularisant la pratique, grâce aux couplets aujourd’hui universellement repris : « Trois p'tits chats, Chapeau d'paille, Paillasson, etc. ». En l’occurrence, Trois petits chats sera le principe actif de notre transition et marbre son point de départ. Ainsi, et dans un enchainement tout aussi implacable : marbre nous renvoie à Carrare – fastoche - et Carrare nous renvoie à Pasolini - ladite plaque commémorative se trouvant en effet à Carrare, apposée à l’entrée du cinéma Supercinema (25 Via Verdi).
La collision idéologique entre le nom du cinéma – aux relents très berlusconiens – et Pasolini - l’auteur de Neocapitalismo televisivo -, nous procure le frisson annonciateur. Mais, c’est bien la lecture in-extenso de l’hommage, qui nous fait définitivement basculer dans la féérie. Car, fait unique dans les annales, cette plaque érige la transgression comme objet de commémoration. Cette [aberrante] plaque célèbre ainsi le fait que Pier Paolo Pasolini se serait(12) rendu dans ce cinéma (en 1973), pour voir Le Parrain… sans payer sa place(13).
Mais, que faisait Pasolini à Carrare ?
Non, ce dernier n’était pas à Carrare pour choisir le marbre de sa nouvelle salle de bain, sombrant - au crépuscule d’une vie courte et violente - dans un luxe petit-bourgeois tapageur et décadent. Pasolini se trouvait à Carrare pour la réalisation d’un documentaire de Lotta Continua, sur les conditions de travail des carriers carrarais. Conditions de travail notoirement accidentogènes, qui – exacerbant la lutte des classes - ont fait de Carrare un haut lieu de la pensée anarchiste.
Et pourquoi n'a-t-il pas payé sa place ?
Encore aujourd’hui, la question demeure irrésolue.
Alors, génération Pasolini ?
Pourquoi pas(14), tout du moins si l’on s’en tient à une juxtaposition temporelle troublante. Car le jour même où mon cerveau amorçait son développement, soit le 7 mars 1963 (47ème jour de ma vie intra-utérine(15)), Pasolini était lui condamné(16) par un tribunal romain à quatre mois de réclusion (avec sursis) pour "injure à la religion d’État". Une (raisonnable) supputation rehaussée d’un constat, viennent pourtant battre en brèche cette imputation générationnelle. Tout d’abord, il me semblerait audacieux de faire démarrer ma période de réceptivité, dès le 7 mars 1963 (comme l’exigerait le critère de communauté générationnelle, que je t’ai asséné en introduction). De plus, j’ai toujours payé ma place de cinéma.
Allez, dernière tentative.
Je pourrais faire partie de la génération « j’m’en tamponne du réchauffement climatique, nos enfants s’en démerderons ». Sur le plan historique, ça colle : même « dépendance aux grands changements » (dito le critère ci-dessus). Sur un plan philosophique, le projet est séduisant. Malheureusement, une implication bientôt trentenaire dans le développement d’une filière énergétique de base, électro-intensive et décarbonée(17), m’oblige à décliner toute adhérence à cette génération.
Se pourrait-il finalement que je n’appartienne à aucune génération, sorte d’apatride générationnel ? Hors du temps ?
C’est peut-être ça.
L’éternité.
(1) Mis à part ce désir compulsionnel de ne rien manquer de ce Blog.
(2) Ce qui n’est pas tout à fait exact, comme l’atteste la première illustration. Ainsi, Pete Townshend - guitariste émérite des Who - fracassant sa guitare au festival de Monterey à la fin de « My Generation », nous représente bien l’archétype de l’exploitation d’un instrument, au-delà de son domaine conventionnel d’utilisation. Démarche qui - rapportée à la création digitale – constitue un des thèmes directeurs de cette page.
(3) Respire !
(4) Wilhelm Dilthey - Le Monde de l’esprit (1910)
(5) Les termes de cette invitation me viennent spontanément. Je réalise pourtant, avec effroi, qu’ils me sont inconsciemment suggérés par la chanson éponyme de France Gall. Scorie mémorielle, fruit d’un mécanisme de stockage cérébral, demeurant à tout jamais inexpliqué… Sauf à sombrer dans la théorie du complot, selon laquelle une puissance extra-terrestre aurait dûment planifié puis exécuté le matraquage radiophonique de ladite chanson, aux seules fins d’amollir le sens critique [et esthétique] de toute une génération (avant le grand saut dans l’espace).
(6) Ce faisant, je pars de la double hypothèse que ton parcours n’est pas totalement erratique et que tu inclines naturellement à explorer les menus déroulants de ce Blog : de gauche à droite et de haut en bas.
(7) Surface générée à partir d'un algorithme stochastique : un triangle est divisé en trois parties par son centre, qui est élevé d’une hauteur aléatoire dans la direction normale au plan du triangle de départ ; la même opération étant ensuite répétée pour chacun des trois triangles (issus de la division) ; et ainsi de suite.
(8) Adobe Max - The Creativity Conference, The Venetian 3355 South Las Vegas Boulevard
(9) Le mot « Sfumato » vient de l’italien « fumare » et signifie « vaporeux ». Il désigne une technique de peinture mise au point par Leonard de Vinci, qui consiste en la superposition de plusieurs couches de peinture extrêmement délicates, donnant aux contours d’un sujet cet aspect évanescent.
(10) Version archaïque du Post-It. Il s’agit en fait des rectangles de papier, que Proust avait coutume de coller sur le bord des pages de son manuscrit, au gré des ajouts qu’il y apportait.
(11) Figure de style, dont une forme particulière - le dorica castra - repose effectivement sur la reprise d'un même son de la fin d'une unité, au début d'une autre unité.
(12) Le texte en italien est plus assertif.
(13) Concernant la protection du petit commerce [dans la ville de Carrare], on peut légitimement s’interroger quant à la sincérité des engagements affichés par la municipalité ; la même qui est à l’initiative de la plaque commémorative.
(14) Toujours mieux que génération France Gall (R.I.P.).
(15) Le 47ème jour marque effectivement l’apparition d’une première ébauche du cortex, ainsi que le développement des deux hémisphères, de l’écorce cérébrale et de la matière grise [N.D.L.R.].
(16) Condamnation faisant suite à la sortie du court-métrage La Ricotta (transposition de la passion du Christ sur un mode trivial, à travers le destin tragique d’un S.D.F. des faubourgs de Rome).
(17) Voir l’entrée 1988 de ma biographie.
(2) Ce qui n’est pas tout à fait exact, comme l’atteste la première illustration. Ainsi, Pete Townshend - guitariste émérite des Who - fracassant sa guitare au festival de Monterey à la fin de « My Generation », nous représente bien l’archétype de l’exploitation d’un instrument, au-delà de son domaine conventionnel d’utilisation. Démarche qui - rapportée à la création digitale – constitue un des thèmes directeurs de cette page.
(3) Respire !
(4) Wilhelm Dilthey - Le Monde de l’esprit (1910)
(5) Les termes de cette invitation me viennent spontanément. Je réalise pourtant, avec effroi, qu’ils me sont inconsciemment suggérés par la chanson éponyme de France Gall. Scorie mémorielle, fruit d’un mécanisme de stockage cérébral, demeurant à tout jamais inexpliqué… Sauf à sombrer dans la théorie du complot, selon laquelle une puissance extra-terrestre aurait dûment planifié puis exécuté le matraquage radiophonique de ladite chanson, aux seules fins d’amollir le sens critique [et esthétique] de toute une génération (avant le grand saut dans l’espace).
(6) Ce faisant, je pars de la double hypothèse que ton parcours n’est pas totalement erratique et que tu inclines naturellement à explorer les menus déroulants de ce Blog : de gauche à droite et de haut en bas.
(7) Surface générée à partir d'un algorithme stochastique : un triangle est divisé en trois parties par son centre, qui est élevé d’une hauteur aléatoire dans la direction normale au plan du triangle de départ ; la même opération étant ensuite répétée pour chacun des trois triangles (issus de la division) ; et ainsi de suite.
(8) Adobe Max - The Creativity Conference, The Venetian 3355 South Las Vegas Boulevard
(9) Le mot « Sfumato » vient de l’italien « fumare » et signifie « vaporeux ». Il désigne une technique de peinture mise au point par Leonard de Vinci, qui consiste en la superposition de plusieurs couches de peinture extrêmement délicates, donnant aux contours d’un sujet cet aspect évanescent.
(10) Version archaïque du Post-It. Il s’agit en fait des rectangles de papier, que Proust avait coutume de coller sur le bord des pages de son manuscrit, au gré des ajouts qu’il y apportait.
(11) Figure de style, dont une forme particulière - le dorica castra - repose effectivement sur la reprise d'un même son de la fin d'une unité, au début d'une autre unité.
(12) Le texte en italien est plus assertif.
(13) Concernant la protection du petit commerce [dans la ville de Carrare], on peut légitimement s’interroger quant à la sincérité des engagements affichés par la municipalité ; la même qui est à l’initiative de la plaque commémorative.
(14) Toujours mieux que génération France Gall (R.I.P.).
(15) Le 47ème jour marque effectivement l’apparition d’une première ébauche du cortex, ainsi que le développement des deux hémisphères, de l’écorce cérébrale et de la matière grise [N.D.L.R.].
(16) Condamnation faisant suite à la sortie du court-métrage La Ricotta (transposition de la passion du Christ sur un mode trivial, à travers le destin tragique d’un S.D.F. des faubourgs de Rome).
(17) Voir l’entrée 1988 de ma biographie.