Finis terrae

2004 - 2015
La fin des terres. Au-delà, l’infini.
Se conçoit mieux si la terre est plate.
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« Il n’y a pas de cartographe qui n’imagine le monde avant de le représenter.
Son imaginaire sert la connaissance (autant qu’il la fait dériver). »
Gilles A. Tiberghien / Gaëtane Lamarche-Vadel
Finis terrae : imaginaires et imaginations cartographiques (2007)
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Les équations régissant les systèmes dynamiques auto-entretenus peuvent présenter des solutions radicalement différentes, selon la valeur du paramètre qui les régit. En particulier, chaque fois que - pour une valeur donnée de ce paramètre (dite valeur critique) - la solution de l’équation change qualitativement, on dira qu’il y a bifurcation. De cette bifurcation émergent plusieurs branches de solutions stables ou instables. Les bifurcations présentant un échange de stabilité de part et d’autre de la valeur critique, sont appelées bifurcations transcritiques (les solutions stables deviennent instables et inversement).
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« Toute théorie est un peu un autoportrait. »
André Leroi-Gourhan - Les Racines du monde (1982)
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Dans l’attente du rayon vert, je me prends à rêver de pavillons en meulière et de termitières géantes.
Songe d’une nuit d’automne
Cette période est contemporaine d’une prise de conscience ; celle de deux invariants : une topologie et un modèle.
Tout d’abord, une topologie fondée sur un échange entre le discret et le continu, le fini (objectivé) et un infini (suggéré).
Premier terme de cet échange : un ensemble discret de formes. Le cadre qui les ceint, en atteste la complétude, capte le regard vers l’intérieur de l’œuvre, le fixe sur une représentation finie et objectivée. L’œuvre est donc ce lieu où les formes naissent, se métamorphosent, acquièrent leur singularité.
Deuxième terme de l’échange : le continu. Dans un mouvement focal inverse, la terre, le ciel et ses avatars nuageux, expulsent le regard en dehors du cadre, hors champ, vers l’infini. Suggèrent ce voyage hors de l’œuvre.
Ensuite, un modèle des mécanismes impliqués dans l’achèvement de l’œuvre. La quête de ce point d’inflexion, qui représente l’état de finition optimal de l’œuvre, en restitue la quintessence. Frontière ténue entre l’inabouti et la transgression.
L’« inabouti », c’est cette zone de confort, au sein de laquelle opère (encore) cette relation symbiotique entre l’artiste et son œuvre. D’un côté, l’œuvre dépend (du bon vouloir) de l’artiste. Dans le même temps, elle lui révèle les chemins qui conduiront à son achèvement, elle encadre sa transe, lui donne les points de repères pour élaborer le songe ultime.
Par « transgression », j’entends simplement « aller trop loin ». On peut aussi parler de « sortie de route », car les chemins sous-jacents de l’œuvre ont été ignorés, l’artiste s’égare, va trop loin. S’ensuivent alors repentirs inflationnistes et autres accumulations désespérées d’artefacts picturaux, censés restaurer un équilibre évanescent.
La fin de l’œuvre est donc le fruit d’un processus idéalement convergent, où deux énergies - pourtant réputées contravariantes - sont simultanément engagées : l’extase (acquisition du point d’inflexion) et la maitrise (pilotage fin à son voisinage). Et c’est peut-être à cet instant perdu - dans le temps du combat créatif -, que s’imposera à nous la théorie des bifurcations transcritiques. Apport sans doute décisif, dans le décryptage de cette phénoménologie de l’achèvement.
Corrélativement, la prise de conscience [de son œuvre] oblige l’artiste, porte en elle ses futurs défis.
Le met en face d’un choix.
Soit miser sur l’intangibilité de ces invariants - ainsi révélés.
Sanctification profane, dans les traces de laquelle prospérera une logorrhée stérile, complaisante et circulaire.
Soit dépasser ses propres invariants.
Se dépasser.
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